Croisière, La mode sous toutes ses coutures: L'Afrique à Paris

Le styliste Lamyne, créateur des Grandes Robes royales exposées à la Basilique de Saint-Denis, vous présentera les différentes étapes de création des Robes géantes de 3 mètres de haut, avec les acteurs associés au projet. L'ethnologue Anne Grosfiley  vous parlera des textiles d'Afrique, de leur fabrication, de la transformation en vêtement. Elle évoquera les savoir-faire des artisans et les liens avec la mode et les créateurs. Elle racontera l'histoire du wax, un tissu créé par des Blancs (Hollandais et Anglais) pour des Noirs. Ce qui l'amènera à parler de la mode et des échanges entre l'Afrique et l'Europe. Anne Grosfiley viendra avec des pagnes et nous montrera comment les attacher ; vous pourrez vous y essayer... Smail Kanouté emmènera à bord son matériel de sérigraphie et vous proposera une performance avec Lamyne.

La croisière se terminera par un défilé autour des créations de Lamyne et de Smail Kanouté.

Histoires autour du textile africain et des Grandes Robes royales, Sérigraphie à bord et défilé de mode, le tout en naviguant  sur les canaux de Saint-Denis à Pantin...

Le bateau naviguera sur le canal Saint-Denis et le canal de l'Ourcq. Les passagers embarqueront au niveau du Stade de France (métro, ligne 13, arrêt Porte de Paris) et débarqueront sur le canal de l'Ourcq, au niveau du métro Eglise de Pantin (sur la ligne 5 du métro).

Durée : 2h30-3h

Le bateau franchira 4 des 7 écluses du canal Saint-Denis, l'écluse des Vertus, l'écluse d'Aubervilliers, l'écluse des 4 chemins et l'écluse ultra-moderne du Pont de Flandres.
Pour en savoir plus sur le canal Saint-Denis, long de 6.6 km et ses écluses et sur le canal de l'Ourcq.

Croisière gratuite jusqu'à 8 ans.

Pour en savoir plus sur les intervenants:

>  Lamyne:
Couturier et styliste d'origine camerounaise installé à Saint-Denis, Lamyne est un véritable magicien des textures et des textiles. A travers ses créations, il impose une mode singulière héritée de son enfance reposant sur trois caractéristiques : la qualité des tissus (la laine et les velours sont les mêmes que ceux utilisés chez Yves Saint Laurent ou Smalto) ; les textiles de récupération (il utilise des chutes d'étoffes récupérées dans le Marais, d'Italie ou du Sénégal) ;  les nouvelles matières, comme la fibre de cactus, qui utilise très peu d'eau, contrairement au coton.
Lamyne vous présentera son exposition en cours, à la basilique de Saint-Denis, les Grandes Robes : des robes géantes de 3 mètres de haut, qui s'inspirent des costumes médiévaux des gisantes de la basilique de Saint-Denis. Au total 16 robes ont été réalisées à partir des tissus populaires ou luxueux, traditionnels ou contemporains, illustrant la richesse des populations dionysiennes. Elles sont présentées à la Basilique de Saint-Denis jusqu'au 10 juin 2016.
Le styliste Lamyne, as de la récup et du coup de ciseau, passions héritées de son père marchand de tissus dans le nord du Cameroun avec l'Arabie Saoudite et Dubaï, mélange les matières, les couleurs et fabrique avec brio des pièces entièrement cousues main.

> Anne Grosfiley est docteur en anthropologie, spécialisée dans le textile et la mode en Afrique. Elle travaille régulièrement comme commissaire d’exposition en Angleterre et en France (Manchester Museum, Whitworth Art Gallery, Musée de la Corderie Vallois, Musée du Textile de Labastide Rouairoux, espace Cosmopolis à Nantes). Elle a dirigé le pavillon mode au dernier Festival des Arts Nègres à Dakar en 2010. Après avoir obtenu le prix du Millenium Award en Angleterre pour faire découvrir l’Afrique à travers son patrimoine textile, elle transmet son approche artistique et pédagogique en milieu scolaire et universitaire. Consultante pour des entreprises et des créateurs (Stenberger, EDUN New York du groupe LVMH), elle est aussi auteure d’articles et d’ouvrages de référence  (Afrique des textiles, Edisud, 2004; Textiles d’Afrique, entre tradition et modernité, Point de vues, 2006 ; L’abécédaire du wax, Grandir, 2015, Hommes et migration : « Fashion mix », 2015). Elle intervient régulièrement dans les médias (radio, télévision, documentaires, presse écrite, festival) sur le textile comme fait culturel de l’Afrique contemporaine. Elle collabore actuellement avec le Fowler Museum (Californie) sur un projet consacré à la mode africaine.

>Smail Kanouté est un artiste triple face. Graphiste, danseur Hip Hop et sérigraphe. Avec des réalisations notamment pour Xuly Bët dans la mode et avec «Heroes», un spectacle de danse Hip Hop contemporaine du chorégraphe Radhouane El Meddeb joué au Panthéon, Smail fait partie de cette jeune génération qui renouvelle les codes visuels en douceur. On reconnaît ses oeuvres par ces motifs qui nous disent quelque chose, un alphabet moderne et esthétique. Smail Kanouté a travaillé au sein de l'association Méharées engagée dans le domaine de l’aide à la scolarisation à travers l’Art. Il a ensuite intégré l'Ecole Normale Supérieure des Arts Décoratifs de Paris et appris la sérigraphie artisanale. Il a rédigé un mémoire sur le graphisme africain ( textiles, alphabets africains, couleur, techniques d'impression, reconstitution d'arbre généalogique).

Cette croisière est proposée en partenariat avec Plaine Commune, identifié comme le Territoire de la Culture et de la Création du Grand Paris. L'artisanat d'art, les nouvelles images, le cinéma, le numérique et le spectacle vivant constituent le coeur de ce Territoire de la Culture et de la Création.